最近與一位在電影發行公司工作的學生聚舊，聽他聊起院線現狀，心中不禁泛起一絲寒意。他提到不少戲院的黃金時段七點場，竟然可以空無一人。這種票房慘狀並非孤例，而是反映出香港電影院正面臨一場深刻的文化危機。當大眾的觀影習慣逐漸轉向家庭空間，戲院的吸引力正受到前所未有的挑戰，這種嚴重性已令業內人士感到害怕。
更有趣的觀察是觀眾禮儀的改變。在社交平台或朋友圈中，常聽到關於戲院秩序的投訴，有人在場內大聲聊天、看手機，甚至吃各種重口味零食。這或許與後疫情時代培養出的「非經常性觀眾」有關，他們習慣了在家看戲的隨意感，將公共場所誤當作私密客廳。這種觀影文化的質變，令本已難做的戲院生意更添阻力。
國慶佳節，香港戲院商會主辦，文化體育及旅遊局轄下文創產業發展處及電影發展基金資助的「10.1 半價睇好戲」活動，今年已踏入第四年。回顧往績，這項優惠確實起到一定的帶動作用。2024 年曾錄得約 18.9 萬人次入場，比前一年增長逾兩成；而 2025 年的人次則進一步增至約 19.4 萬。雖然半價帶點「與民同樂」的節慶味道，但對戲院來說，這一天票房數字對維持經營無疑是一劑強心針。值得留意的是，近年電影院商會票房數據一直保密，令大眾難以像以往般掌握透明的工業實況，只能從個別慶典日的「報捷」中窺見端倪。
然而，單靠一兩天的優惠難以治本。戲院要生存，必須有持續的「火車頭」大片撐起市場。以往荷里活超級英雄電影是必然的票房保證，但自《復仇者聯盟 4：終局之戰》後，這股動力明顯轉弱，荷里活片廠也陷入收購與創作危機。雖然近期如《蜘蛛俠：英雄重生》等大片能讓市道稍為「醒一醒」，但對於港產片而言，近年雖偶有佳作，但大多屬個別例子，難以形成穩定的季度收入。戲院面臨的是「周轉不靈」的現實問題——若每季缺乏具號召力的作品，單靠偶爾的蘋果是救不了命的。
在這種市道下，內地電影在港上映的頻次正顯著提升。從國風動畫《八仙》到戰爭大片《歡迎來龍餐館》，衛詩雅主演的犯罪懸疑片《空槍》，以及馮小剛導演的《抓特務》，這些作品不論在選題及製作水準上，都為香港市場帶來了新能量。以往是港產片千方百計進入內地，現在則是內地精品走向香港，這種文化交流為戲院提供了多樣化的「柴火」，吸引了不同背景的年輕觀眾。
另一個驚喜的趨勢則是「經典修復」的復興。適逢哥哥張國榮七十冥壽，4K 修復版的《阿飛正傳》重現大銀幕，配合展覽與跨界合作，意外地吸引了大批二千禧後出世的年輕人。關錦鵬導演的系列經典如《藍宇》、《胭脂扣》及《阮玲玉》接力放映，證明了優質作品跨越時代的魅力。這種舊片新看的現象，讓好的電影得以一代代傳承，也讓戲院在淡季中找到一條溫度的出路。
戲院文化的重生，除了靠優惠價格，更需要優質內容的恆常供應。無論是引進不同角度的內地製作，還是重新挖掘黃金時代的經典，只要作品質素過硬，觀眾終會發現大銀幕的價值是無價寶。只望這股文化暖流能持續，讓戲院不再只在節慶日才見人潮。
(此文章由AI生成自《講錢講故事》內容，節目重温可留意以下連結)
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單志民
