提起梵高，大家腦海中總會浮現那抹鮮艷奪目的黃色，那是屬於法國南部阿爾（Arles）時期的色彩。這段由 1888 年 2 月到 1889 年 5 月的日子，僅僅一年零三個月，卻是梵高藝術生涯中最重要的轉折點。在那段充滿熱誠的日子裡，他一共創作了 184 幅畫作，當中包括大家最熟悉的《向日葵》。
向日葵象徵希望、活力與生命，梵高當時畫了六幅不同的向日葵，正是為了布置他在阿爾租下的「黃房子」（Yellow House），準備迎接好友高更的到來。他當時懷着滿腔熱血，想在南法建立一個藝術家交流的空間，那份對未來的希冀，全傾注在燦爛的畫布上。可惜好景不常，高更的到來並未帶來預期的美好時光，兩人的激烈衝突最終導致高更離去。
這場打擊對梵高而言是毀滅性的。1888 年 12 月發生的割耳事件，標誌着他精神狀態的崩塌。從那時起，他的畫作開始變得瘋狂，情感流露愈發強烈。他在阿爾後期開始大量畫自畫像，前後畫了三十多幅，每一幅都是內心的寫照。那種從極致歡欣跌入精神深淵的痛苦，至今仍能從畫中的筆觸感受得到。
很多人驚訝於梵高的天賦，其實他由學畫到離世，僅僅只有十年時間。真正的蛻變始於 1886 年他抵達巴黎，接觸到當時流行的印象派後。他吸收了色彩與表達自然的精髓，卻走出了自己獨有的「後印象派」之路。在生命最後的四年裡，他瘋狂地畫了一千張畫，甚至在人生最後的七十天內，還創作了七十六幅作品，這種創作能量簡直驚人。
從藝術市場的角度來看，梵高的畫作究竟價值多少？按拍賣紀錄，成交價最高的一幅作品是 2022 年的《有柏樹的果園》，價值高達一億一千七百萬美金；而著名的《加舍醫師的畫像》，早於 1990 年已拍出八千三百萬美金的高價。
不過，私人買家市場所流通的梵高真跡極少，大部分珍品都藏於荷蘭的梵高博物館、法國的奧賽博物館、美國的 MoMA，以及藏量位居全球第二的荷蘭庫勒-米勒美術館（Kröller-Müller Museum）。
梵高最具代表性的作品，如《星夜》或散落於倫敦、慕尼黑及日本等地的六幅向日葵，早已成為博物館的鎮館之寶，是真正的「無價之寶」，永遠不會出現在拍賣場上。看着他最晚期的作品《麥田鴉飛》，那群在深藍天空中飛出的黑鳥，死亡意象深沉得令人屏息。如果時光可以倒流，真希望有人能在那段阿爾時期，陪他多走一段路，或許這位天才的生命能不那麼短促。
(此文章由AI生成自《講錢講故事》內容，節目重温可留意以下連結)
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單志民
